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]]>三木麻郁 個展 「誕生の讃歌 / Hymn of birth」
■ 開催日 ：2017年12月15日(金) ― 12月24日(日)
■ 開催時間 ： 14:00 ― 20:00 (最終日18:0まで)
■ 休廊日：火曜日
■ 入場料：無料
■ オープニングレセプション：
2017年12月15日(金) 18:30 ― 20:00
作家とキュレーターの四方幸子による作品解説とオープニングパーティーを開催します。
■ 内容：
誕生の日時・場所から観測された星空のカードを、オルゴールとして演奏する装置が並んでいる。
誰かが生を受けたことに由来する音楽を、訪れた誰もが奏でることができる場。
そこでは、この世に共に存在しえたいくつもの生が共鳴し合うことだろう。
壁面をはじめ、異なる素材や形状の家具の上には、円環状の紙が付いた装置がある。これらは三木による「オルゴール」*であり、紙に開いた穴を「楽譜」として、手回しで音を奏でることができる。
オルゴールに付けられた紙はとある個人を表し、穴はその人が誕生した日時の天体観測図をアーティストが楽譜へと転換したものである。
ポピュラーなメロディを奏でる叙情的なイメージが一般的なオルゴールだが、円筒状の金属のピンや紙の穴として物理的にコード化された楽譜が音に変換される機構をもつ。本作の、穴開きカードによるオルゴールは、バベッジの解析機関（プログラム可能な計算機）、ひいてはジャガード織機のパンチカードまで遡ることができる。
近代以降、大量生産や膨大な情報処理へと邁進してきた機械やコンピュータに代表される科学技術は、同時に世界や人間を数値へと抽象化した。三木は、日々の挙動や思いをもデータとして処理される現代において、情報処理の起源としてのパンチカードをアートを介して個人の生へと引き戻す。いつどのオルゴールをいかに演奏するか。それによって空間では、「誕生の讃歌」がその都度立ち上がることだろう。
見知らぬ「誰か」の誕生を、「誰か」が演奏すること。それは見知らぬ誰かの生を思うとともに、自身の生に向き合うことでもある。と同時にさまざまな他者ー過去に生まれて亡くなった人々や未来に生まれ来る人々の生、そして人間以外の生ーとの想像的な出会いをも喚起するだろう。
三木は文学、数学、天文学、音楽などの領域を行き来し、多様なメディアを駆使しながら一貫してコードの変換の問題を扱ってきた。作品は、一人の手によるものとは思えないほど多岐にわたる。しかしいずれの作品でも、コードの抽象性が具体的な人やモノとつなげられることで、コミュニケーションへの希望が志向されている。
本作はまさにその実践の場であり、あなたの参加を待っている。
四方幸子
人間同士の愚かな殺し合いが毎日どこかで起きている。
三木麻郁
■ 企画
キュレーター：四方幸子（Yukiko Shikata）多摩美術大学・東京造形大学客員教授
マネジメント：桑原康介（Kousuke Kuwabara） gallery to plus代表
■
1987年大阪生まれ、福岡育ち。東京都在住。2013年武蔵野美術大学油絵学科卒業、2015年東京芸術大学大学院先端芸術表現専攻修了。特定の領域におけるルールを外の領域に転移させることで既存の意味を再考させる作品を制作する。
2012年よりプロジェクト「3.11にシャボン玉を吹きながら歩いて家に帰る」を毎年展開。近年の主な個展に「 鐘の音に色 ｋａｎｅｎｏｎｅｎｉ-ｉｒｏ 」（Capleville写真館＆カフェ、2017）、「sink-sign- sing:深く沈んだ信号が、私に詩を奏でている」（22:00画廊、東京、2013）、「3331アンデパンダン・スカラシップ展vol.2」（アーツ千代田3331、東京、2012）。グループ展に小海町高原美術館開館20周年記念展（長野、2017）、上映プログラム「Meta-ecologies. The World Inside Us」（「EEC / Eco Expanded City」、ポーランド・ヴロツワフ、2016）。群馬青年ビエンナーレ2015（入選）、平成24年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展 研究室賞、千代田芸術祭2011 展示部門 3331 アンデパンダン 四方幸子賞。
展示風景
撮影:松尾宇人
撮影:松尾宇人
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]]>山内祥太 個展 「ポチョムキン」
■ 開催日 ：2017年12月1日(金) ― 12月10日(日)
■ 開催時間 ： 14:00 ― 20:00 (最終日18:0まで)
■ 休廊日：火曜日
■ 入場料：無料
■ オープニングレセプション：
2017年12月1日(金) 18:30 ― 20:00
作家とキュレーターの四方幸子による作品解説とオープニングパーティーを開催します。
■ 内容：
自身の3Dスキャンを含め、実空間とヴァーチャル空間に関わる作品を制作してきた山内。
新作は、日々録音している通話音声を元に、心理的・空間的距離の差異とともにコミュニケーションにおける内実の見えづらさを扱うビデオ・インスタレーション。
電話の音声。受話器を取ろうとしたり、訪れた者を見るかのようなロボット。饒舌な空間には、そこはかとない欠落感が漂っている。自身の3Dスキャン映像で実空間とヴァーチャル空間を行き来しながら両者の齟齬をシュールに表現してきた山内が、どこにもいないのだ。
ロボットは、山内の分身のようにも見える。音声は、山内が大家の市澤さんと廃品回収業者にかけた電話で、それぞれ映像作品となっている。《市澤さんにバツの話を聞く》（2014）はアパートの階段下にある「×」マークを巡るやりとりに、現場の実写をつけたもの。《廃品回収のおじさんにテレビの話をする》（新作）はクレーアニメで、実写された模型が手前に置かれている。
通話音声、静止画と見まがう映像とミニマルなカット数。両作はこれらで共通しながら、決定的な違いにある。新作は現場が粘土で再現されている。山内の手による、3D化された記憶である。彫刻を学び、モノからヴァーチャル空間に挑んできた彼が、今回塑像を選んだことは《市澤さん…》からの跳躍的回帰といえるだろう。
山内の姿はない。しかし彼が様々なかたちで偏在・介入し合う場がそこにある。それだけではない。タイトルの「ポチョムキン」（ロボットは「ポチョムキンくん」）は、様々な解釈を喚起するが、山内はそれを「誰でもない誰か」としている。「自己」は他者へと延長され、多重反射に終わりはない。
タイトルにはまた、世界が複数のフィクションの層でできていることが込められている。作品や展覧会も例外ではない。むしろ作品や展覧会は、フィクションによって世界で稼働するフィクションにささやかな亀裂を差し込む戦略としてある。山内はそのことを誰よりも知っている。
四方幸子
■ 企画
キュレーター：四方幸子（Yukiko Shikata）多摩美術大学・東京造形大学客員教授
マネジメント：桑原康介（Kousuke Kuwabara） gallery to plus代表
山内祥太 / Shota Yamauchi
1992年岐阜県生まれ、東京都在住。2016年東京芸術大学映像研究科メディア映像専攻卒業。学生時代に彫刻と映像を学び、近年は3DCGとクロマキー合成を使用した映像作品を制作。
「Synthetic Nature」展（「EEC / Eco Expanded City」、ポーランド・ヴロツワフ、2016）、「Moths, crabs, fluids」（Koszyki Hall、ポーランド・ワルシャワ、2016）、瀬戸内国際芸術祭2016（香川・女木島）、WROビエンナーレ2017（ポーランド・ヴロツワフ）、リボーンアートフェスティバル（石巻、2017）、「TOKYO WONDER SITE – EMERGING 2017恐怖のまわりみち」（トーキョーワンダーサイト本郷、東京、2017）などに出展。主な受賞歴にMEC Award 2015（大賞）、高松メディアアート祭審査委員特別賞、平山郁夫文化芸術賞がある。
■ 協力：石川 達哉
展示風景
撮影：水津拓海 (rhythmsift)
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