The post ワタナベ カナコ 個展 「にぎやかな食卓 taste of life」 first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>
■ 企画:アートマネジメントオフィス Ahoy!
■ 内容 :絵画
食べることは生きること。
自分の中に取り込むものに、逆に取り込まれる感覚になるとどうだろう。
ミクロな自分になって当たり前の感覚をいったん崩して観て欲しい。
見えているものが全てではない。
ご覧になられた方の日常に”新しい楽しい”をお持ち帰り頂けますよう、創作しております。
ワタナベ カナコ
ワタナベカナコは家族や友人の夢うつつを、物語を紡ぐように夢のようなファンタジーから現実のはじっこまで、自由自在に描く。編み物のように夢は日常の裏目で、日常は夢の綾。彼女は出会ったたくさんの記憶の撚り糸を集め、ひとつの作品に仕上げる。
見たくない現実に、思い出したくない夢に、蓋をしてきた私は、きちんとその食卓につくことができるだろうか。
「目をそらしてはいけないよ。こっちをごらん。」
絵の中のあの子が微笑みかける。私にはその小さな声がまだ聞こえるだろうか。静かにドアを開け、そっと階段を降りよう。耳をすまして、決して聞き逃さないように。
皆さまのお越しを心よりお待ちしております。
gallery to plus
ワタナベ カナコ Kanako Watanabe
1977年、熊本県出身。1997年、熊本デザイン専門学校グラフィックデザイン科イラストレーションコース卒業。現在、東京・横浜を中心に活動。
https://www.instagram.com/watakana88/
https://www.facebook.com/watakana.funwari/
■ 個展
2016 「ワタナベカナコ ひとり展」美棟 TARATARA/横浜市反町
2017 「ワタナベカナコ展」ラストチャンス/下北沢
■ グループ展
2015 GOZO-LOPS 展 Part13「宇宙」ペーターズギャラリー/原宿
2016 GOZO-LOPS 展 Part14「ほろ酔い」ペーターズギャラリー/原宿
2017 GOZO-LOPS 展 Part15「カレーライス」ペーターズギャラリー/原宿
■ イラストレーション・公募
2014 横浜市みどりアップキャンペーンマスコットキャラクター採用/横浜市
2016 環境ってなんだろう?環境学習パンフレット メインビジュアル担当/東京都
The post ワタナベ カナコ 個展 「にぎやかな食卓 taste of life」 first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>The post ひるま ともみ 個展 かたち(1) first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>
アートマネジメントオフィスAhoy!が現在進行形の若手作家をご紹介いたします。
皆さま、ぜひ足をお運びください。
■ 企画:アートマネジメントオフィス Ahoy!
1990年 神奈川県出身
2016年 横浜美術大学 映像メディアデザイン学科卒業
2017年 横浜美術大学 映像メディアデザイン学科研究課程修了
ー展示ー
2017年 個展「魚は夢を見た」@HAMABI AIR 黄金町サテライトスタジオ
The post ひるま ともみ 個展 かたち(1) first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>The post 平丸陽子 個展 「香る頃」 first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>
■ 内容:紙、油彩、オイルパステル
平丸陽子は、呼吸をするかのように色彩を支持体に埋めていく。
赤、桃色、黄色、灰色、水色。絵の具で埋め尽くされた彼女の絵からは、体温を感じる。
公園で日光浴をした時のような、四季を皮膚で感じる心地よさ。
晴れた日、肌寒い日、暑い日、雨の日、静まりかえった夜の風。
視覚ではなく肌で感じる温度を色に込めているようだ。
普段は目の粗いジュートという麻布にオイルパステルで色を埋めるように描いているが、今展では初の紙作品のみの展示を行う。
紙と油彩のマチエールは平丸陽子にどのような化学反応を起こさせるのか。新しい表現の数々をぜひご覧ください。
gallery to plus
平丸陽子 yoko hiramaru
1979年 埼玉県生まれ
2002年 東京造形大学絵画科卒業
個展
appel,フタバ画廊、遊工房アートスペース、たましんギャラリー など
グループ展
三菱電気infoギャラリー、東京ワンダーサイト、
大阪アートカレイドスコープ、Studio ZOU、
ヤドカリトーキョー、凹地 など
受賞歴
FACE展・ 損保ジャパン日本興亜美術賞展(2016,2017)入選
収蔵
The post 平丸陽子 個展 「香る頃」 first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>The post 寺田鵬弘 個展 「ちょっと手を抜く。」@ first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>
■ 内容:真鍮、アルミ、和紙、その他
寺田鵬弘個展「ちょっと手を抜く。」開催にあたり
「格差」という言葉がマイナスイメージとともに巷間喧しく流布する様になって久しい。
しかし、半世紀あまり生きてきた身からすると、物心ついた頃から「格差」は身の回りに溢れていて、ごく日常に横たわっているものであった。
ただ、その頃の大人達は、「格差」を無くすこと、縮めることに一所懸命であった様に記憶している。日常に横たわる彼我の格差を縮めることを、仕事の、教育の、男女の、経済の、技術の、もちろん貧富の格差さえも縮めることを、生きる動機としていた。
そんな中で大人になってきた我々は、それを疑うこと無く、がむしゃらに働くことが、生きる上での正しい道筋だと信じていた。
「大人になること」、それは「世の中の仕組みを理解すること」だと、若者に説いている自分がいる。その「大人達」でさえ、近頃まるで「世の中の仕組み」が分からなくなっているというのに。
そんな良く分からない日常を過ごしているとき、「彼」に出会った。まぁ、今時の若者以外の何者でも無かった。そして作品を観た。キャプションには「仕事は後回しにしてお茶でも飲みましょう。」と丸文字の直筆で書かれていた。「何を言ってるんだ若僧め!」と思わず口にしていた。
その後、何度か話し、酒を酌み交わし、時間を重ねる内に、いつしか年の差を(実際の年齢差ほど)感じなくなってきていることに驚いた。そしてどんどん「彼」に興味が増していった。「仕事は後回しにしてお茶でも飲みましょう。」というメッセージは、一体誰に向けられているのか?「世の中の仕組みを理解している」はずの「大人達」だとばかり思っていたのが、そうで無いことに気付かされ、言葉を失った。単なる若者の大人に対する反骨メッセージでは無かったのだ。
これ以降、「彼」の作品を観る視点が、170度くらいは、変わってしまった。
今回の展示は、日を改めて、2度観て頂きたい。1度目は、作品そのものを存分に堪能して頂く。2度目は、「彼」からのメッセージの意味を、そして誰に向けたものなのかを、是非探って頂きたい。「彼」には欺かれない様に、お気を付けて。
アートマネジメントオフィス アホイ!
代表 塚田 信郎、あずき
※本展は、アートマネジメントオフィス Ahoy!のディレクションのもと、gallery to plusとの協働により開催されます。
寺田 鵬弘(テラダ トモヒロ)
1992年東京都生まれ。2014年に横浜美術大学を卒業。
ー展示ー
2014年 3.5 Exhibition / クリエイションギャラリー日本橋箱崎
2015年 横浜美術大学卒業制作展 / 横浜美術大学
横浜美術大学卒業制作選抜展 / 赤レンガ倉庫
横浜美術大学卒業制作有志展 [地点] / PROMO-ARTE PROJECT GALLERY
TERADA Cafe / 黄金町スタジオC
横浜美術大学卒業制作受賞作品展 / 横浜美術大学 YCADギャラリー 横浜
TERADA Cafe / 2nd Cafe
森の中の小さな芸術会 / 山形県長井市西根地区公民館
第21回「真綿のビジュアル・アート」公募展 / 田中八重洲画廊
2016 SICF 17 / スパイラルホール(スパイラル3F)
テラダの展示 / 黄金スタジオC
2017 MEDIA AMBITION TOKYO 2017 / 六本木ヒルズ 森タワー52階 東京シティビュー
The post 寺田鵬弘 個展 「ちょっと手を抜く。」@ first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>The post 鹿野モモカ 個展 — Less is more. — first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>
■ 内容:写真
大学4年間で自分が唯一表現をし続けてきた写真を通じて、”伝える”とは何かを見つめ直し、”Less is More.=より少ないことは、より豊かにする”をコンセプトに展示を行います。
相手にメッセージが伝わり、相手の想いを揺れ動かし、そして思考や行動を変化させること、相手にどんな影響を与えることができるのか、言葉ではなく、写真で伝えられたらと思います。
そして憧れの地、フランスで見つめた風景をどうぞお楽しみください。
鹿野モモカ

鹿野モモカ (Momoka KANO)
1994年埼玉県さいたま市生まれ。産業能率大学 経営学部4年。
受賞歴
第12回 美しい風景写真展 100人展 学生部門 入賞(主催 : 富士フィルム株式会社)
(以上3点共に2015年 冬)
The post 鹿野モモカ 個展 — Less is more. — first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>The post 原 裕子 個展 「微」 first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>
■ 内容:陶
原裕子の作品は、シャモットを材料としている。シャモットとは焼き固めた耐火性粘土を細かく砕いた粉末で、一般的には耐火煉瓦の材料としたり、窯の中に作品を詰める際に使われる道具の一つだ。
砂を固めて作る、原の作品は砂糖菓子や珊瑚のような質感をしている。 彼女の手指から紡ぎ出されるカタチは、その様相によって印象が異なる。球と線の重なりによってできれば、珊瑚の欠片や未来都市のようだし、丸く捏ねたものの集合体は、甘く美味しいお菓子のようだ。 四季の移り変わりや流れていく日常の中で、人は微かな変化を感じるが、大概忘れてしまう。原は、そのほんの僅かな変化も逃さない。微かな変化は彼女の中で積み重なり、やがてカタチとなっていく。
今展は、原裕子の初個展である。「微」という今展のタイトルには、あえてフリガナをふらなかったのには、見る人によって美しさや作品の印象が異なるように、「微」という漢字の印象から個々に読み取ってもらいたい、という作家の意図による。彼女がこれまで紡いできた膨大なカタチは、まさに「微」の集積なのだ。ぜひご高覧ください。
原 裕子(はら ゆうこ)
2011年 多摩美術大学美術学部工芸学科陶プログラム 卒業
2013年 多摩美術大学大学院美術研究科修士工芸専攻 修了
展覧会
2010 多摩美術大学 陶研究室 選抜展「たまびやき」(銀座/藍画廊)
2011 多摩美術大学工芸学科 卒業制作展「創」(表参道/スパイラル)
2011 アジア現代陶芸 新世代の交流展(中国/広州)
2012 Co-Core国際講評会(フインランド/ヘルシンキ)
The post 原 裕子 個展 「微」 first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>The post keiko kurita 個展 —光の画は暗闇と水の中から現れる— first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>諸事情により営業時間を変更させていただくことになりました。
終了時刻が30分早まり、【20時まで】から【19時30分まで】に変更となります。
お客様にはご不便をおかけいたしますが、何卒ご了承くださいますよう、よろしくお願い申し上げます。
皆さまのお越しをお待ちしております。
︎変更前:14時〜20時
︎変更後:14時〜19時30分
*最終日18時まで
*オープニングレセプションは変更ありません。
■ 内容:写真、インスタレーション

深呼吸をひとつ 目をとじて 草地に横たわろう
今日は風が心地よい どこからか小鳥のさえずりが聞こえてきた
空気は湿気を帯び ひんやりと冷たい
さぁ 箱を開けてみよう
そこにはどんな世界が広がっているだろうか
keiko kuritaの写真は、ピンホールカメラによって撮影されている。撮影者はその場で被写体になり、また撮影者に戻る。
露光の間、彼女は何を考え、何を思い、何を感じるのか。そのすべてがフィルムに写り込んでくる。聞こえてくる音は被写体である彼女に作用し、偶然の出来事も必然的な作品の一部となる。すると撮影者の意識を超えた不可思議なことが現れる。すべての現象を受け入れることで、写真のモノとしての強さが生きてくるという。
今展では、光を集めて捉えられた画が水を通して現れてくるという、フィルム現像の方法からヒントを得た展示とした。
水中の写真は重なり合いながら、鑑賞者が「見る」という行為によって作品の陳列が変化していく。順序を失った写真の集合体は時間軸を失い、一つ一つの事象の切り取りとなる。彼女の作品がより幻想的で物語の一コマのように感じられることだろう。ぜひご高覧ください。
協力:EAST WEST
keiko kurita
写真家。2006年ゴールドスミス・カレッジ・ロンドンの修士課程を修了する。平成23年度ポーラ美術振興財団 若手芸術家 在外研修助成により1年間アイスランドに滞在。『幻想は想い信じることにより確かに存在する真実の一種』という観念のもと写真制作に携わり、日本国内外で作品を発表し続けている。
主な個展
2013 Whispering with elves, trolls, and hidden- folks | B Gallery | Tokyo Japan
2012 Whispering with elves, trolls, and hidden- folks | Silverprint | London UK
2010 photographs appear in a darkness under the water | 35.64474 139.70057 | Tokyo Japan
2010 mystic water / geothermal | かぐれ | Tokyo Japan
2009 innocent water | Reykjavík Museum of Photography | Reykjavík Iceland
2009 tree / sleep | The ASÍ Art Museum | Reykjavík Iceland
2008 H2O | PUNCTUM Photo+Graphix Tokyo | Tokyo Japan
主なグループ展
2015 Gullkistan 20 ára / years | LÁ Art Museum | Hveragerði Iceland
2015 オリンパスカメラによる写真展 | オリンパスプラザ 東京 | Tokyo Japan
2015 PHaT PHOTO’S NEW PHOTOGRAPERS 展 | TOKYO INSTITUTE of PHOTOGRAPHY | Tokyo Japan
2014 凹地第8回企画展「クリスマスカイ」 | 遊工房 | Tokyo Japan
2013 ポーラ ミュージアム アネックス展 2013 | POLA MUSEUM ANNEX | Tokyo Japan
2011 聖地・祈り・幻想~写真に見る内なる世界~ | 小海町高原美術館 | Nagano Japan
2010 Sound of Photography | 渋谷西武 美術画廊 | Tokyo Japan
2010 Professional Eyes organized by EASTWEST | コダックフォトサロン | Tokyo Japan
2006 Goldsmiths College MA degree show, bargehouse oxo tower | London UK
写真集
2013 Whispering with elves, trolls and hidden-folks | Libro Arte, Japan
2010 wonder Iceland | mille books, Japan
2010 mystic water/geothermal | self-publishing, Japan
2009 White H2O | self-publishing, Japan
2007 aquatic water | UTRECHT, Japan
助成
2011 ポーラ美術振興財団 | 若手芸術家在外研修助成 アイスランドにて研修
2009 野村国際文化財団 | 芸術文化助成
The post keiko kurita 個展 —光の画は暗闇と水の中から現れる— first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>The post 岡﨑慧佑 個展「時点」 first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>
岡﨑慧佑の作品は生きている
森の中で 浜辺で 都会の雑踏の中で
私の隣でひっそりと寄り添うように
生きものを構成する要素とは何か
表皮 筋肉 骨格 水 体温 あるいは別の何か
彼の手は形を探す
大きな土の塊から 余計な物を削ぎ落とし
別の要素を組み合わせ 新しい形を取り出す
土との対話を繰り返し 途方もない作業の末に現れる
新しくもどこか懐かしい形 それは原始に近い形
生きものの素と言えるかもしれない
岡﨑の作る器たちには表情がある
十器十色 それぞれに顔つきも異なる
それはきっとみんな生きているからだろう
■ 内容:陶

■ 略歴
2009 東京藝術大学大学院工芸科陶芸専攻修了
2014 小さなうつわ展
2015 にっぽんの暮らし展2015
中山自然美術展2015—ホタル、ヒガンバナ、そしてビジュツ—
The post 岡﨑慧佑 個展「時点」 first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>The post 近藤美恵子 個展 —時のかけらを画に託す— first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>–
■ 内容:
紙本彩色(雲肌麻紙、土佐麻紙、銀箔、岩絵具、水干絵具、染料、蜜蝋)
ミクストメディア(画用紙、和紙、インク、アクリル絵具、顔彩、等)
キラキラと輝く水面 雨上がりの纏わり付くような空気
風が運んでくる葉の揺れる音 匂い
日本画家 近藤美恵子は 惹かれる場所を訪れ
そこから漂ってくる粒子のような時空を平面におとしこみます
今はどんどん過ぎて
ベールに包まれ
フワフワと手が届かない
どこかへ行ってしまう
確かに
そこに居合わせた
証したいごとく
時のかけらを画に託す
近藤美恵子(こんどうみえこ)
日本画家
2009年 武蔵野美術大学 造形学部通信教育課程 油絵学科 日本画コース卒業
2012年 東京 春季創画展 入選
2013年 武蔵野美術大学交友会80周年記念企画「ムサビズム展」入選 青山スパイラルガーデン
2014年 東京 春季創画展 入選
2014年 第27回上野の森美術館 「日本の自然を描く展」入選 佳作賞受賞
2015年 第33回上野の森美術館大賞展 入選


The post 近藤美恵子 個展 —時のかけらを画に託す— first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>The post 風間重美 個展 LEOTARD first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>–
■ 内容:水彩・鉛筆・ペンなど
風間重美(かざまえみ)/イラストレーター
東京造形大学卒業後、コンテムポラリープロダクションとタイクーングラフィックスを経てフリーランスに。イラストレーターとしての活動も始めアートワーク全般に携わる。
様々な媒体へのイラストレーション、大地の芸術祭・越後妻有アートトリエンナーレでのオフィシャルグッズ「ツマリおやつシリーズ」のデザイン制作や、いちはらアート×ミックスでの「いちはら名産品リ×ミックスプロジェクト」の商品開発に参加。
個展やグループ展、沖縄県の珊瑚礁保全イベント『洋服ポストさんごほぜん+清澄白河プチマルシェ』開催や『妖精酒』と多岐に渡り活動中。
著作に絵本『Apres la pluie…あめふって…/文 いがらしろみ 絵 かざまえみ』(トリコロールブックス)。
emi kazama online portfolio
letter@louloupompom.com
The post 風間重美 個展 LEOTARD first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>