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]]>カーブをぬけると、そこは
■ 開催日 2018年12月14日(金) ― 12月24日(月・振休)
■ 開催時間 13：00 ― 20 ：00（最終日17：00まで）
■ 休廊日 12月18日(火)
■ オープニングレセプション 2018年12月14日(金)19：00〜
■ 企画：アートマネジメントオフィス Ahoy!
■ 内容 ：写真、インスタレーション
花輪奈穂 はなわ・なほ
写真家
1977年生まれ 宮城県仙台市出身
2000年 東北芸術工科大学卒業
仙台・東京を中心に個展、グループ展多数
■ 主な展示
2005〜2017 仙台写真月間
2006 個展『熱風のせつな』（ギャラリーKingyo）
2015 インスタレーション『float』(SICF16)
2016 インスタレーション『いつかの星』(SICF17)
2017 花輪奈穂写真展（靖山画廊）
インスタレーション『こもれび、こだま、風のいろ』(中之条ビエンナーレ）
2018 個展『こもれび こだま 風のいろ』 (ギャラリーKingyo）
アート×インテリア展 (ジルダールギャラリー）
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]]>The post AFT2020 展 ブランディング視点で捉えてみた2020年、後の日本 first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>ブランディング視点で捉えてみた2020年、後の日本
■ 開催日 ：2018年12月1日(土) ― 12月9日(日)
■ 開催時間：14：20 ― 20：20
■ 休廊日 ：会期中無休
■ 入場料 ：無料
■ 企画・制作：
BEAR BRANDING INC. + HUFF + TOKI184
”2020年”という特需を心からおもてなしする現在、これまで幅広いジャンルのブランディングを手掛けてきた僕たちは、そのプロセスの中で社会の流れやマーケットがどんな状況かとかをたくさん調査・分析してきて、「このままだとこの国はどうなっていくんだろう。」って、ふと心配になったのがキッカケでこれが始まりました。だけどそんなことを直線的にアウトプットしても誰も興味ないだろうし（僕たちも含む）、どうしよ？ってなってこんなかたちになりました。別に正しい答えとかは特になくて、ほんのちょっとでもこの国のイシューに対して自分の目で見て考えてみて、自分なりの想いを持って生きてければそれでいいのかなと想います。
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]]>The post ひるま ともみ 個展 かたち（１） first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>かたち（１）
■ 開催日 ：2018年6月22日(金) ― 7月1日(日)
■ 開催時間：13:00 ― 20:00 (最終日17:00まで)
■ 休廊日 ：6月26日(火)
■ 入場料 ：無料
アートマネジメントオフィスAhoy！が現在進行形の若手作家をご紹介いたします。
皆さま、ぜひ足をお運びください。
■ 企画：アートマネジメントオフィス Ahoy!
1990年 神奈川県出身
2016年 横浜美術大学 映像メディアデザイン学科卒業
2017年 横浜美術大学 映像メディアデザイン学科研究課程修了
ｰ展示ｰ
2017年 個展「魚は夢を見た」＠HAMABI AIR 黄金町サテライトスタジオ
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]]>The post Critical Selfies of “Critical Selfies” ３人のアーティストとキュレーターとの対話 first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>Critical Selfies of “Critical Selfies”
３人のアーティストとキュレーターとの対話
■ 日時 ：2018年1月26日(金) 19:00 〜（開場18:30 〜）
■ 登壇者：四方幸子、時里充、山内祥太、三木麻郁（順不同）
■ 申込方法：メールまたはFAXにて、必要事項を明記の上、お申込みください。
①氏名（ふりがな）、②住所、③日中つながる電話番号、④申込人数
■ 申込先：info@to-plus.jp／お問合せフォーム／FAX番号03-3491-6286
■ 定員：20名（要予約）／参加費：1,000円（1ドリンク付き）
■ 会場アクセス：桑原商店仮店舗（東京都品川区西五反田2-29-2）MAP
山手通りと桜田通りの交差点、「小諸蕎麦」脇の路地裏を入る。
JR線、東急池上線、都営浅草線「五反田」駅、東急池上線「大崎広小路」駅より徒歩約４分。東急目黒線「不動前」駅より徒歩約７分。
＊これまでの展示と会場が異なります。ご注意ください。
■ 企画
四方幸子（Yukiko Shikata）：キュレーター、多摩美術大学・東京造形大学客員教授
桑原康介（Kousuke Kuwabara）：マネジメント、gallery to plus代表
■ アーティスト
1990年兵庫県生まれ、東京都在住。2010年岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー（IAMAS）、2012年多摩美術大学情報デザイン学科卒業。画面やカメラに関する実験と観察を行い、認知や計量化といったデジタル性に関する作品を制作発表。
個展に「AとBとA’」（「時里充展＋土居下太意展 照準と流出」art space kimura ASK? + ASK?P、東京、2012）、「エマージェンシーズ！022「視点ユニット」」（NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]、東京、2014）、「見た目カウント」（SOBO、東京、2016）。グループ展に「ICC キッズ・プログラム 2016 気づきフィルター メディア・アートの要素を探してみよう」（NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]、東京、2016）、「フィットネス.」（akibatamabi21、東京、2016）、「アスリート展」（21_21 DESIGN SIGHT、東京、2017）など。
展示風景 時里充 個展 「見た目カウントトレーニング＃２」
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山内祥太 / Shota Yamauchi
1992年岐阜県生まれ、東京都在住。2016年東京芸術大学映像研究科メディア映像専攻卒業。学生時代に彫刻と映像を学び、近年は3DCGとクロマキー合成を使用した映像作品を制作。
「Synthetic Nature」展（「EEC / Eco Expanded City」、ポーランド・ヴロツワフ、2016）、「Moths, crabs, fluids」（Koszyki Hall、ポーランド・ワルシャワ、2016）、瀬戸内国際芸術祭2016（香川・女木島）、WROビエンナーレ2017（ポーランド・ヴロツワフ）、リボーンアートフェスティバル（石巻、2017）、「TOKYO WONDER SITE – EMERGING 2017恐怖のまわりみち」（トーキョーワンダーサイト本郷、東京、2017）などに出展。主な受賞歴にMEC Award 2015（大賞）、高松メディアアート祭審査委員特別賞、平山郁夫文化芸術賞がある。
展示風景 山内祥太 個展 「ポチョムキン」
撮影：水津拓海 (rhythmsift)
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1987年大阪生まれ、福岡育ち。東京都在住。2013年武蔵野美術大学油絵学科卒業、2015年東京芸術大学大学院先端芸術表現専攻修了。特定の領域におけるルールを外の領域に転移させることで既存の意味を再考させる作品を制作する。
2012年よりプロジェクト「3.11にシャボン玉を吹きながら歩いて家に帰る」を毎年展開。近年の主な個展に「 鐘の音に色 ｋａｎｅｎｏｎｅｎｉ-ｉｒｏ 」（Capleville写真館＆カフェ、2017）、「sink-sign- sing:深く沈んだ信号が、私に詩を奏でている」（22:00画廊、東京、2013）、「3331アンデパンダン・スカラシップ展vol.2」（アーツ千代田3331、東京、2012）。グループ展に小海町高原美術館開館20周年記念展（長野、2017）、上映プログラム「Meta-ecologies. The World Inside Us」（「EEC / Eco Expanded City」、ポーランド・ヴロツワフ、2016）。群馬青年ビエンナーレ2015（入選）、平成24年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展 研究室賞、千代田芸術祭2011 展示部門 3331 アンデパンダン 四方幸子賞。
展示風景 三木麻郁 個展 「誕生の賛歌 / Hymn of birth」
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]]>山内祥太 個展 「ポチョムキン」
■ 開催日 ：2017年12月1日(金) ― 12月10日(日)
■ 開催時間 ： 14:00 ― 20:00 (最終日18:0まで)
■ 休廊日：火曜日
■ 入場料：無料
■ オープニングレセプション：
2017年12月1日(金) 18:30 ― 20:00
作家とキュレーターの四方幸子による作品解説とオープニングパーティーを開催します。
■ 内容：
自身の3Dスキャンを含め、実空間とヴァーチャル空間に関わる作品を制作してきた山内。
新作は、日々録音している通話音声を元に、心理的・空間的距離の差異とともにコミュニケーションにおける内実の見えづらさを扱うビデオ・インスタレーション。
電話の音声。受話器を取ろうとしたり、訪れた者を見るかのようなロボット。饒舌な空間には、そこはかとない欠落感が漂っている。自身の3Dスキャン映像で実空間とヴァーチャル空間を行き来しながら両者の齟齬をシュールに表現してきた山内が、どこにもいないのだ。
ロボットは、山内の分身のようにも見える。音声は、山内が大家の市澤さんと廃品回収業者にかけた電話で、それぞれ映像作品となっている。《市澤さんにバツの話を聞く》（2014）はアパートの階段下にある「×」マークを巡るやりとりに、現場の実写をつけたもの。《廃品回収のおじさんにテレビの話をする》（新作）はクレーアニメで、実写された模型が手前に置かれている。
通話音声、静止画と見まがう映像とミニマルなカット数。両作はこれらで共通しながら、決定的な違いにある。新作は現場が粘土で再現されている。山内の手による、3D化された記憶である。彫刻を学び、モノからヴァーチャル空間に挑んできた彼が、今回塑像を選んだことは《市澤さん…》からの跳躍的回帰といえるだろう。
山内の姿はない。しかし彼が様々なかたちで偏在・介入し合う場がそこにある。それだけではない。タイトルの「ポチョムキン」（ロボットは「ポチョムキンくん」）は、様々な解釈を喚起するが、山内はそれを「誰でもない誰か」としている。「自己」は他者へと延長され、多重反射に終わりはない。
タイトルにはまた、世界が複数のフィクションの層でできていることが込められている。作品や展覧会も例外ではない。むしろ作品や展覧会は、フィクションによって世界で稼働するフィクションにささやかな亀裂を差し込む戦略としてある。山内はそのことを誰よりも知っている。
四方幸子
■ 企画
キュレーター：四方幸子（Yukiko Shikata）多摩美術大学・東京造形大学客員教授
マネジメント：桑原康介（Kousuke Kuwabara） gallery to plus代表
山内祥太 / Shota Yamauchi
1992年岐阜県生まれ、東京都在住。2016年東京芸術大学映像研究科メディア映像専攻卒業。学生時代に彫刻と映像を学び、近年は3DCGとクロマキー合成を使用した映像作品を制作。
「Synthetic Nature」展（「EEC / Eco Expanded City」、ポーランド・ヴロツワフ、2016）、「Moths, crabs, fluids」（Koszyki Hall、ポーランド・ワルシャワ、2016）、瀬戸内国際芸術祭2016（香川・女木島）、WROビエンナーレ2017（ポーランド・ヴロツワフ）、リボーンアートフェスティバル（石巻、2017）、「TOKYO WONDER SITE – EMERGING 2017恐怖のまわりみち」（トーキョーワンダーサイト本郷、東京、2017）などに出展。主な受賞歴にMEC Award 2015（大賞）、高松メディアアート祭審査委員特別賞、平山郁夫文化芸術賞がある。
■ 協力：石川 達哉
展示風景
撮影：水津拓海 (rhythmsift)
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]]>
■ 開催日 ：2017年8月25日(金) ― 9月3日(日)
■ 開催時間：13:00 ― 20:00 (最終日17:00まで)
■ オープニングパーティー＆ギャラリートーク：8月25日(金) 19:00 ― 20:00
■ 休廊日 ：火曜日
■ 入場料 ：無料
■ 内容：真鍮、アルミ、和紙、その他
勝ち負けを教える機械
寺田鵬弘個展「ちょっと手を抜く。」開催にあたり
「格差」という言葉がマイナスイメージとともに巷間喧しく流布する様になって久しい。
しかし、半世紀あまり生きてきた身からすると、物心ついた頃から「格差」は身の回りに溢れていて、ごく日常に横たわっているものであった。
ただ、その頃の大人達は、「格差」を無くすこと、縮めることに一所懸命であった様に記憶している。日常に横たわる彼我の格差を縮めることを、仕事の、教育の、男女の、経済の、技術の、もちろん貧富の格差さえも縮めることを、生きる動機としていた。
そんな中で大人になってきた我々は、それを疑うこと無く、がむしゃらに働くことが、生きる上での正しい道筋だと信じていた。
「大人になること」、それは「世の中の仕組みを理解すること」だと、若者に説いている自分がいる。その「大人達」でさえ、近頃まるで「世の中の仕組み」が分からなくなっているというのに。
そんな良く分からない日常を過ごしているとき、「彼」に出会った。まぁ、今時の若者以外の何者でも無かった。そして作品を観た。キャプションには「仕事は後回しにしてお茶でも飲みましょう。」と丸文字の直筆で書かれていた。「何を言ってるんだ若僧め！」と思わず口にしていた。
その後、何度か話し、酒を酌み交わし、時間を重ねる内に、いつしか年の差を（実際の年齢差ほど）感じなくなってきていることに驚いた。そしてどんどん「彼」に興味が増していった。「仕事は後回しにしてお茶でも飲みましょう。」というメッセージは、一体誰に向けられているのか？「世の中の仕組みを理解している」はずの「大人達」だとばかり思っていたのが、そうで無いことに気付かされ、言葉を失った。単なる若者の大人に対する反骨メッセージでは無かったのだ。
これ以降、「彼」の作品を観る視点が、170度くらいは、変わってしまった。
今回の展示は、日を改めて、2度観て頂きたい。1度目は、作品そのものを存分に堪能して頂く。2度目は、「彼」からのメッセージの意味を、そして誰に向けたものなのかを、是非探って頂きたい。「彼」には欺かれない様に、お気を付けて。
アートマネジメントオフィス アホイ！
代表 塚田 信郎、あずき
※本展は、アートマネジメントオフィス Ahoy!のディレクションのもと、gallery to plusとの協働により開催されます。
寺田 鵬弘（テラダ トモヒロ）
1992年東京都生まれ。2014年に横浜美術大学を卒業。
ｰ展示ｰ
2014年 3.5 Exhibition / クリエイションギャラリー日本橋箱崎
2015年 横浜美術大学卒業制作展 / 横浜美術大学
横浜美術大学卒業制作選抜展 / 赤レンガ倉庫
横浜美術大学卒業制作有志展 [地点] / PROMO-ARTE PROJECT GALLERY
TERADA Cafe / 黄金町スタジオC
横浜美術大学卒業制作受賞作品展 / 横浜美術大学 YCADギャラリー 横浜
TERADA Cafe / ２nd Cafe
森の中の小さな芸術会 / 山形県長井市西根地区公民館
第21回「真綿のビジュアル・アート」公募展 / 田中八重洲画廊
2016 SICF 17 / スパイラルホール（スパイラル3F）
テラダの展示 / 黄金スタジオC
2017 MEDIA AMBITION TOKYO 2017 / 六本木ヒルズ 森タワー52階 東京シティビュー
テラダの展示
砂糖を消費する機械
電話を切るための道具
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]]>The post イーズィ 薄絵美 下島彩子 ファッションインスタレーション first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>薄 絵美 下島 彩子 ファッション インスタレーション
■ 開催日 ：2017年3月23日(木) ― 3月25日(土)
■ 開催時間：11:00 ― 20:00（最終日18:00まで）
■ 休廊日 ：会期中無休
■ 入場料 ：無料
■ 内容：服飾（ファッション・インスタレーション）
2016年度杉野服飾大学モードクリエーションコースを卒業予定の薄 絵美・下島彩子の服飾作品のインスタレーションを開催いたします。
大人になる時の壁
迫る社会から逃げたい
私たちにとってその発散先が気が穏やかでいられる場所、服でした。
テーマであるイーズィ（easy)には
気楽にいこう、自由でありたい
という意味を込めました。
薄絵美（Emi Usuki）
1995年、福島県出身。杉野服飾大学モードクリエーションコース在学。
下島彩子（Ayako Shimojima）
1994年、東京都出身。杉野服飾大学モードクリエーションコース在学。
薄絵美 作品
薄絵美 作品 部分
下島彩子 作品
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]]>The post H-TOA演劇公演「これはペンです」 first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>「これはペンです」
2017年2月8日(水) ― 2月13日(月)
TPAM2017｜国際舞台芸術ミーティングin横浜2017 フリンジ参加作品
円城塔『これはペンです』（新潮文庫刊『これはペンです』所収）を原作として、
私たちが何かを認識すること、それを誰かと共有することに関して考察しながら観ている人も
自然と想像力を膨らませるような作品にしたいと思います。
（H-TOA）
■ 公演日時：
2月8日(水) 19:00〜
2月9日(木) 15:00〜／19:00〜
2月10日(金) 15:00〜／19:00〜
2月11日(土) 11:00〜／15:00〜／19:00〜
2月12日(日) 11:00〜／15:00〜／19:00〜
2月13日(月) 11:00〜／15:00〜／19:00〜
■ 入場料 ：
前売・当日券 2,200円
チケットはメールにてご予約を承ります。
お名前、ふりがな、公演日時、枚数をご記入の上、下記メールアドレスまでお申し込みください。
主催者からの返信を持って予約完了となります。
予約先：sarusuberigoiko@gmail.com
※各回10席弱となりますので、ご予約をおすすめいたします。
■H-TOAについて
2015年５月に峰松智弘と田久保柚香によって結成されたパフォーマンスグループ。
目の前で起こることの重要性と、既存の意味からの離脱を目的に作品を作ります。
前々回公演「ワンさんの一生とその一部」@gallery to plus(2016/2/6〜2/14)
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]]>The post mitake 17 s/s collection first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>■ 開催日 ：2016年10月24日(月) ― 10月28日(金)
■ 開催時間：11:00 ― 19:00 (最終日17:00まで)
■ 休廊日 ：会期中無休
■ 入場料 ：無料
■ 内容：アパレル、展示会
帽子ブランド “mitake：ミタケ” の2017年春・夏コレクションの展示会を開催します。
今回のテーマは2016-17 秋・冬コレクション に引き続き『NEW STYLE』。帽子の「形」「価値観」に焦点を当て、新しいスタイルを提案します。
前回のコレクションよりテーマを深く掘り下げ、コンセプチュアルに “mitake” の世界観を表現します。
ぜひお越しください。
brand concept
私は、「見て」、「触れて」、「被って」
感動できる帽子を表現します。
三岳 勝吾（みたけ・しょうご）
１９歳からアパレルの世界に入る。
セレクトショップにて販売・バイイングを経験した後、ファッションブランドETHOSENSでプレスを担当。その後、帽子製造工場で働き、帽子作りを学ぶ。
２０１４年、自身のブランドである「mitake」をスタートさせる。
Mercedes-Benz Fashion Week TOKYO 2016 A/W「ETHOSENS」のショーで帽子を共同製作する。
＊以下すべて、 mitake 2016-17 a/w collection
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]]>The post 大森 愛 個展 —Sleep— first appeared on gallery to+ 自由が丘駅前のギャラリー.
]]>gallery to plus 企画展
■ 開催日 ：2016年5月28日(土) ― 6月5日(日)
■ 開催時間：14:00 ― 20:00 (最終日18:00まで)
■ 休廊日 ：2016年5月31日(火)
■ 入場料 ：無料
■ オープニングレセプション ：
2016年5月28日(土) 16:00 ― 19:30
■ 内容：インスタレーション、ドローイング、油絵の具
制作のきっかけは、何気ない日々の中でのふとした違和感である。
それは見過ごしてしまうような儚さや美しさ、虚しさや居心地の良さ、冷たさやあたたかさといった相反するものかもしれない。
私は繰り返す日々の中での人や身体の不在に向き合い、あるようでないような見えるようでみえない曖昧である存在の輪郭を探りたい。
大森 愛
With windows／中之条ビエンナーレ2015
With windows／中之条ビエンナーレ2015
大森 愛
1980 群馬県生まれ 神奈川県在住
2004 女子美術大学芸術学部美術学科洋画専攻 卒業
a-ohmori.jimdo.com
主な展覧会
個展
2014 ギャラリー川船
2012 −画廊からの発言−新世代への視点2012／ギャラリー川船
2012 トキアートスペース
2010，’08，’07，’06年 藍画廊
グループ展
2015 中之条ビエンナーレ2015／群馬
2015 第5回「ドローイング展とは何か」展入選／ギャルリー志門
2014 ジ・アートフェアズ：＋プリュス-ウルトラ／スパイラルガーデン
2011，’12 Field of now／銀座洋協ホール
2008 京橋3-3-8展／藍画廊
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